Chris Ofili

Pintor británico nacido en 1968 notable por materiales gráficos que refieren los aspectos de su herencia nigeriana.  Es ganador del Premio Tunrner (Turner Prize) y su trabajo ha sido una fuente de controversia.
En 1992 ganó una beca que le permitió viajar a Zimbabue. Ofili estudio las pinturas rupestres de allí y que tuvieron un gran efecto sobre su estilo. Aunque los detractores de Ofili a menudo declaren que él "salpica" el estiércol de elefante (una sustancia que es usada en una variedad de rituales en África) sobre sus cuadros, esto es inexacto: él a veces se aplica esto directamente a la lona en forma de secó masas esféricas, y a veces, en la misma forma, lo usa que apoyos parecidos a un pie sobre los cuales las pinturas se mantienen ergidas.
Su trabajo a menudo es aumentado en se encama de pintura, resina, brillo, estiércol (principalmente el elefante) y otros materiales para crear un bricolage.

James Ensor

El artista belga James Ensor ha sido considerado como uno de los precursores del arte contemporáneo. Nació en Ostende, en 1860 y desde muy joven dio muestras de su interés por el arte, de tal manera que, con tan sólo 16 años, ingresó a la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas, donde aprendió el estilo académico que vemos en gran parte de sus obras, aunque no es extraño encontrar piezas que muestran un estilo completamente diferente, único en su tiempo, no sólo por la técnica plástica que empleaba, cargada de óleo, sino también por su colorido y por lo grotesco de sus formas.
Ensor dedicó gran parte de su producción a la pintura al óleo, sin embargo, practicó la técnica del grabado en aguafuerte, punta seca y litografía. Muchos de sus temas favoritos fueron inspirados a partir de sus recuerdos de infancia y juventud en Ostende, siendo el del Carnaval el que más elementos aportó a sus creaciones, es así que podemos encontrar personajes que muestran rostros totalmente satirizados o deformes, muy similares a aquellas máscaras grotescas que veía durante el tiempo de Carnaval.

"James Ensor"

ARTE VS ARTE

Hasta el 30 de mayo del 2010

Museo Dolores Olmedo

Xochimilco-Mexico

 

René Magritte

René François Ghislain Magritte (1898- 1967) nació en Lessines, Bélgica 21 de noviembre de 1898.

 Fue un pintor surrealista, conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

"My painting is visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question 'What does that mean'? It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable."

-René Magritte-

m&p

Es dificil poner en palabras todo lo que se siente por alguien, todas las vivencias, los recuerdos, las risas, las lagrimas y el amor que se acumula con el tiempo.  Pero cuando escucho esta cancion ya no es tan dificil, ya no es complicado, porque todo lo bonito vuelve a mi mente..
el beso en la mano, los 1000 bailes, un mop top, tu musica, mi alegria.. que quedan guardados al final de un arcoiris..
No se porque sucedio pero algo cosmico nos unió, no se cuanto dure, pero se que estarás en mi corazón por siempre.. porque  asi sucede cuando conoces a alguien unico que brilla mas que todos.

It might not be the right time

I might not be the right one

But there's something about us I want to say

Cause there's something between us anyway

I might not be the right one

It might not be the right time

But there's something about us I've got to do

Some kind of secret I will share with you

I need you more than anything in my life

I want you more than anything in my life

I'll miss you more than anyone in my life

I love you more than anyone in my life.

Remedios Varo

De estilo narrativo con conciencia feminista, esta artista compagina el mundo del artista entre la ciencia y el arte, en una tentativa para revelar el orden interno del mundo de fantasía; basada en sus propias experiencias, en la exploración de lo racional en un mundo de la fantasía, la naturaleza, la alquimia, lo sobrenatural, y la mujer como fuente de sensibilidad y poderes regenerativos, Varo logra la reconciliación de dos mundos: el científico y el mítico, dando origen así a la trascendencia y a la reencarnación.
Nacida el 16 de Diciembre de 1908 en Anglés, España, Varo, desde pequeña, sintió la gran necesidad de expresarse para reflejar el mundo que la rodeaba, creando así un cosmos pictórico lleno de imaginación y poesía.

Sus personajes, no parecen ni una mujer ni un hombre, viven sin normas de los papeles de géneros. Frecuentemente los caracteres de sus dibujos tienen ojos como almendras, similar a sus propios ojos, para demostrar el parecido de su experiencia a los temas de sus obras. Hay alusiones a la rebeldía que sentía a ser una mujer en un mundo patriarcal.
En sus obras vemos identificaciones de la mujer con poderes misteriosos y regenerativos conectados a la naturaleza.