miércoles, 14 de julio de 2010

44 consejos para jóvenes escritores

-Copiar en fichas todos los finales que se nos ocurran para un relato así como sus inicios, probar todas las combinaciones posibles y elegir la más eficaz.

-Contemplar la vida, los hechos, los sentimientos, las cosas, las palabras... con actitud de asombro, de extrañeza, y escribir a partir de las nuevas percepciones que así tengamos de todo ello.

-Inventar nuevas formas de enfocar nuestros actos cotidianos y escribir sobre ellos.

-Mirar los objetos de nuestra casa como si pertenecieran a otro mundo y escribir sobre la nueva forma de percibirlos.

-Inventar un mundo en el que las personas hablen con las cosas y las cosas hablen entre sí.

-De entre todas las ideas que se agolpan en nuestra mente, apuntar una; la más simple, la más atractiva o la primera que podamos atrapar, sin preocuparnos por perder las restantes en el camino.

-Es bueno relajarse unos minutos antes de comenzar a escribir, concentrarse en la respiración, para dejar fluir los pensamientos; coger al vuelo palabras que pasen por la mente y llevarlas a la página.

-Se puede trabajar con listas existentes, tales como las del listín telefónico, la carta de un restaurante o la cartelera de los cines.

-Plantearse la mayor cantidad posible de formas de soledad existentes para desarrollar en un texto la que más nos conmueva.

-Observar lugares bucólicos y describirlos. Extraer noticias truculentas de periódicos sensacionalistas y ambientar los sucesos en dichos lugares.

-Estar alerta cuando nos sentimos angustiados para rescatar aquellas imágenes que dan forma a la angustia.

-Escribir sin estar pendientes del calendario, del reloj ni de lo que consigamos; simplemente, hacerlo.

-Escribir sobre un tema, elegido a conciencia, que nos produzca la más intensa e íntima liberación.

-Imaginar varias situaciones que ocurren en distintos lugares a la misma hora como método para contar algo desde distintos puntos de vista.

-Repetir un mismo itinerario mental en distintas ocasiones para comparar resultados y recoger la mayor cantidad posible de material vivencial.

-Imaginar un viaje de afuera hacia adentro y otro de adentro hacia fuera de uno mismo y escribir "durante" el viaje.

-Planificar un viaje interior por el territorio que sea más propicio para las representaciones imaginarias.

-Practicar el aislamiento durante un período programado de tiempo que puede ir desde un día completo hasta una semana, un mes... y anotar lo que experimentamos en ese lapso.

-Escribir un texto a partir de la comparación de dos realidades: recuerdos, sueños, experiencias vividas, sonidos, perfumes...

-Escribir un texto a partir de semejanzas y diferencias que resulten de compararse uno mismo con otra persona.

-Encontrar las palabras que más placer nos produzcan o más significaciones nos provoquen para constituirlas en componentes de una imagen.

-Apelar a nuestros sentidos diferenciando aromas, sabores, sonidos, observaciones y sensaciones táctiles de todo tipo para incluir en nuestra lista para constituir imágenes.

-Dividir un objeto en el mayor número posible de piezas que lo componen para jugar con ellas en un texto, llamando al objeto por el nombre de algunas de esas piezas o partes.

-Inventar situaciones, personajes, conceptos que nos permitan transgredir las funciones del lenguaje.

-Reunir todo tipo de géneros y discursos y a partir del contraste entre dos de ellos, para constituir una narración: noticias periodísticas, telegramas, poemas, diálogos escuchados al pasar, etcétera.

-Analizar todo tipo de palabras buscando la mayor cantidad de explicaciones posibles que en torno a ellas nos aporta material para un texto o nos permite, directamente, constituir el texto.

-Inventar imágenes inexistentes, con mecanismos similares a los productores de frases hechas, y desplegarlas literalmente en un texto.

-Tomar una idea conocida y asombrarse frente a ella como si nos resultara desconocida como método para conseguir material literario.

-Coleccionar refranes de distintas procedencias para trabajar con ellos en un texto.

-Inventar refranes y jugar con su sentido literal.

-Prestar atención a los episodios cotidianos, y convertir cada mínimo movimiento ocurrido en un espacio común -un bar, el metro, un edificio, la playa- en un episodio capaz de desencadenar otros muchos.

-Elegir momentos a distintas horas del día y describir todo lo que sentimos y lo que sucede a nuestro alrededor, más cerca y más lejos.

-Inventariar palabras a partir del alfabeto y crear entre ellas un itinerario, el esqueleto de una historia.

-Tomar todo tipo de secretos: un "secreto de familia", un "secreto de confesión", "el secreto de estado", "el secreto profesional", como motores de un texto.

-Hurgar en nuestro mundo interior, rescatar de él algún aspecto que no nos atrevemos a expresar y ponerlo en boca de un personaje.

-Confeccionar una lista de afirmaciones y otra de negaciones como posible material para un texto en el que se omita algo específico.

-Invertir el mecanismo lógico: secreto/confesión, es una manera de enfrentar la ficción. En consecuencia, partir de una confesión para luego inventar el secreto.

-Emborronar folios durante diez minutos exactos cada día. Al cabo de cada mes (y por ninguna razón antes) leer lo apuntado. Dicha lectura constituirá una grata sorpresa para su autor. Dado que escribió asociando libremente, el material acopiado será heterogéneo y muy aprovechable para ser transformado en texto literario.

-Contar lo diferente y no lo obvio de cada día.

-Trazarse un boceto de escritura "en ruta" y atrapar las ideas susceptibles de ser incorporadas a nuestra futura obra.

-Recopilar anécdotas ajenas y apropiarse de algún detalle de cada una o de su totalidad.

-Del intercambio de textos con otros escritores pueden surgir propuestas y comentarios reveladores.

-Imitar una página del texto de un escritor consagrado y comprobar el ensamblaje de las palabras.

-Rescatar la espontaneidad del niño. Jugar y crear con todo lo que se tiene a mano.

viernes, 23 de abril de 2010

Chris Ofili

Pintor británico nacido en 1968 notable por materiales gráficos que refieren los aspectos de su herencia nigeriana.  Es ganador del Premio Tunrner (Turner Prize) y su trabajo ha sido una fuente de controversia.
En 1992 ganó una beca que le permitió viajar a Zimbabue. Ofili estudio las pinturas rupestres de allí y que tuvieron un gran efecto sobre su estilo. Aunque los detractores de Ofili a menudo declaren que él "salpica" el estiércol de elefante (una sustancia que es usada en una variedad de rituales en África) sobre sus cuadros, esto es inexacto: él a veces se aplica esto directamente a la lona en forma de secó masas esféricas, y a veces, en la misma forma, lo usa que apoyos parecidos a un pie sobre los cuales las pinturas se mantienen ergidas.
Su trabajo a menudo es aumentado en se encama de pintura, resina, brillo, estiércol (principalmente el elefante) y otros materiales para crear un bricolage.

martes, 20 de abril de 2010

James Ensor

El artista belga James Ensor ha sido considerado como uno de los precursores del arte contemporáneo. Nació en Ostende, en 1860 y desde muy joven dio muestras de su interés por el arte, de tal manera que, con tan sólo 16 años, ingresó a la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas, donde aprendió el estilo académico que vemos en gran parte de sus obras, aunque no es extraño encontrar piezas que muestran un estilo completamente diferente, único en su tiempo, no sólo por la técnica plástica que empleaba, cargada de óleo, sino también por su colorido y por lo grotesco de sus formas.
Ensor dedicó gran parte de su producción a la pintura al óleo, sin embargo, practicó la técnica del grabado en aguafuerte, punta seca y litografía. Muchos de sus temas favoritos fueron inspirados a partir de sus recuerdos de infancia y juventud en Ostende, siendo el del Carnaval el que más elementos aportó a sus creaciones, es así que podemos encontrar personajes que muestran rostros totalmente satirizados o deformes, muy similares a aquellas máscaras grotescas que veía durante el tiempo de Carnaval.



"James Ensor"
ARTE VS ARTE
Hasta el 30 de mayo del 2010
Museo Dolores Olmedo
Xochimilco-Mexico
 






lunes, 19 de abril de 2010

René Magritte


René François Ghislain Magritte (1898- 1967) nació en Lessines, Bélgica 21 de noviembre de 1898.
 Fue un pintor surrealista, conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.







"My painting is visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question 'What does that mean'? It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable."


-René Magritte-

jueves, 15 de abril de 2010

m&p

Es dificil poner en palabras todo lo que se siente por alguien, todas las vivencias, los recuerdos, las risas, las lagrimas y el amor que se acumula con el tiempo.  Pero cuando escucho esta cancion ya no es tan dificil, ya no es complicado, porque todo lo bonito vuelve a mi mente..
el beso en la mano, los 1000 bailes, un mop top, tu musica, mi alegria.. que quedan guardados al final de un arcoiris..
No se porque sucedio pero algo cosmico nos unió, no se cuanto dure, pero se que estarás en mi corazón por siempre.. porque  asi sucede cuando conoces a alguien unico que brilla mas que todos.


It might not be the right time
I might not be the right one
But there's something about us I want to say
Cause there's something between us anyway

I might not be the right one
It might not be the right time
But there's something about us I've got to do
Some kind of secret I will share with you

I need you more than anything in my life
I want you more than anything in my life
I'll miss you more than anyone in my life
I love you more than anyone in my life.

miércoles, 14 de abril de 2010

Remedios Varo




De estilo narrativo con conciencia feminista, esta artista compagina el mundo del artista entre la ciencia y el arte, en una tentativa para revelar el orden interno del mundo de fantasía; basada en sus propias experiencias, en la exploración de lo racional en un mundo de la fantasía, la naturaleza, la alquimia, lo sobrenatural, y la mujer como fuente de sensibilidad y poderes regenerativos, Varo logra la reconciliación de dos mundos: el científico y el mítico, dando origen así a la trascendencia y a la reencarnación.
Nacida el 16 de Diciembre de 1908 en Anglés, España, Varo, desde pequeña, sintió la gran necesidad de expresarse para reflejar el mundo que la rodeaba, creando así un cosmos pictórico lleno de imaginación y poesía.

Sus personajes, no parecen ni una mujer ni un hombre, viven sin normas de los papeles de géneros. Frecuentemente los caracteres de sus dibujos tienen ojos como almendras, similar a sus propios ojos, para demostrar el parecido de su experiencia a los temas de sus obras. Hay alusiones a la rebeldía que sentía a ser una mujer en un mundo patriarcal.
En sus obras vemos identificaciones de la mujer con poderes misteriosos y regenerativos conectados a la naturaleza.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Autobiografia en 5 breves capitulos

"Hay un hoyo en la banqueta"
Portia Nelson

I
Camino por la calle.
Hay un profundo hoyo en la banqueta.
Caigo.
Estoy perdida..indefensa.
No es mi culpa.
Salir me toma una eternidad.

II
Paso por la misma calle.
Hay un profundo hoyo en la banqueta.
Finjo que no lo veo.
Vuelvo a caer.
No puedo creer que estoy en el mismo lugar.
Pero no es mi culpa.
Me lleva mucho tiempo salir.

III
Paso por la misma calle.
Hay un profundo hoyo en la banqueta.
Puedo verlo.
Sigo cayendo en el. Es un hábito.
Pero tengo los ojos abiertos.
Sé donde estoy.
Es mi culpa. Salgo inmediatamente.

IV
Paso por la misma calle.
Hay un profundo hoyo en la banqueta.
Doy un rodeo.

V
Camino por otra calle.